如果暴风雨是他藏于袖间的利剑，那么月光便是他抗在肩上的大旗。

从开头八个小节的琶音跑动开始，他的手指就没有一刻不在绝对清晰的颗粒状态，各个乐段该交代的细节他无一例外的全部以一种自然的本能清晰奏出。

小拇指的轴心贴键，大拇指的时刻待命，踏板与左手单音的完美对位。

所有的演奏细节都能在回放中找到其本后的深思熟虑。

这就是李安的月光三，以手指为核心的全面的技术掌控，无论在任何舞台，只要有钢琴，你都可以相信当他会化身流星，哪怕只有那么0.1秒。

纵观月光三个乐章，回归贝多芬为该曲填写的个人标题——类似幻想的奏鸣曲。

如李安所说，在这首作品了你看到了什么，那便是什么。

音乐是一种飞翔，他引领着时间的片段、精神的碎片，仿佛一只蒲公英不停的向上攀升，直至消失在忙忙天际的最深处，然在落在一片无垠之地，成为其中的一部分。

‘聆听贝多芬是的一场人生的修行。’

‘傅天鸣：这好像和月光没什么逻辑关系’

‘李安：所以你需要多听听贝多芬’

诚然，直至两百年后的今天，人们依旧将月光与月光进行各种无端捆绑，其激烈额讨论场面已然到了令人惊诧。

作为一名毫无知名度的钢琴演奏者，李安能做的也仅仅是演奏好他演奏的内容。

值得一提的是，尽管他承认月光是一部关于爱情的篇章。

可，这是贝多芬啊！

贝多芬怎么可能用三个乐章去描绘一个爱情故事！

贝多芬的公开发言中总是一本正经的说他不需要会婚姻生活。

“如果我把我的时间花在这样的生活上，那么我哪还有精力为有价值的、高尚的事业来工作呢？”

或许艺术家不需要婚姻，但艺术和生命都需要爱情来点燃。

那么也就说的通了。

月光的前半部分是一个极具作曲天赋的爱情失败者用音符勾勒出的失落彷徨。

而到了第三乐章，情感的指向也丰富了起来，他的指向或许并不再是某个具体的女人。

这份爱而不得情感最终回到他本身，回归本我，回归身体本能的激情。

还是或许，或许这里还藏着一句话——

生命短暂，必须用力生活。

李安并没有把这句话以文字的方式记录在指南中，而是把这句或许藏在了他的十指指下，用惊涛骇浪般的演绎呈现在舞台之上。

然而音乐来到尾声，舞台上并没有出现大多观众们所期待的那声如悲怆中敲响命运之钟的灵魂之击。

最后几组和弦，李安再次回到了一种谨慎的的状态，就像第一乐章开篇那样。

弹得小心又谨慎，谨慎到甚至给人一种这个乐章还没有结束，但音乐已经戛然而止。

月光是贝多芬的月光，一首类似幻想的总名曲。

月光也是李安的月光，关于他的月光，差不多就暂时到这里了。

“当。”

收手。

舞台上的空气因他抬起的双手重新流动起来。

空气中的尾声打着圈的向舞台上空盘旋，直至成为整个音乐厅的一部分。

而关于这首月光三，最后留下的大概也只剩下指南中月光三目录下的最后一行注释。

‘..............’

观众席第十一排08号，陈璇熟悉却想不起在哪见过的那张面孔，不知何时打开了手边的指南，此刻他久久的盯着这一排点，内心狂涌不止。

他上次产生这种感觉的时候还是在星海杯公开青年组的决赛上。

一曲乐思天马行空的云湘回忆，他至今记忆犹新。

也就是因为那首作品的演绎，他不远从燕京飞来蓉城，花了三百块钱买了一张门票。

“哗————”

就在大多数人不知道该不该鼓掌的时候，郑海涛在东边，马昱在西边，两人像是极有默契的同时鼓起了掌。

接着整个大厅都跟着鼓起了掌。

尤其是观众席最后一排靠着墙根传来的掌声震的前面的人耳朵疼。

礼仪上，下半场音乐会还有最后一首曲子，这时响起的掌声对于舞台上的演奏者是一种看似致敬却有失得体的行为。

哪怕刚才的月光奏鸣曲是那样动人心魄。

无奈掌声已经快将舞台掀翻，又像是一次音乐会已结束。

于是李安不得不从钢琴前站起，向台下示意微笑，然后退回到后台。

他一迈进后台入口，傅天鸣便凑上和他小声说了一句。

李安叹了口气，接着点了点头。

他没想到自己也变成了傅天鸣剧本中的一环，但不得不说傅天鸣的想法还是很有节奏感的。

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