低音管的声音在舞台的另一侧吐出，也是同样的一个四度下行，如同远处云雾中的群山中的回音，若隐若现，而又很快隐去。

在低音管的声音消失后，管乐的声音再一次响起。

这一次，下行的声音变得更多了一些。

而远处甚至似乎能听到一抹朝阳的出现。

乐团内的声音一波接着一波的出现。

陈秋的手略微抓握。

他似乎在控制着什么。

远处在乐团的幕后，有着两支小号，他们在舞台的幕后，缓缓地吹奏出一抹奇怪的音色。

若有若无。

似乎在乐团之中，却又似乎不在乐团之内。

这个小号的放置相比较其他的音乐而言，极为的新鲜，新颖，甚至令人惊叹。

似乎如同远处太阳，将要出却还没有出的模样。

在这感觉之下，音乐似乎有了一股气势正在升腾。

舞台上乐团众人相互对视一眼后，跟随着陈秋的指引，缓缓地将他们的声音开始相互融合。

在小号动机出现之时，圆号那柔美的声音在众人的推动之下，缓缓地将他们的音乐吐出。

朝阳在远处地平线之下缓缓浮现，一抹光芒逐渐笼罩在这片大地之上。

嗡！

陈秋手中指挥棒轻微一抬。

单簧管的声音如同鸟啼声一般，立刻响起。

青年时代，第一乐章。

从青春岁月开始。

这是一块青春、果实、荆棘碎片。

第一乐章的序言，自然而然代表着自然在黎明时分的苏醒。

音乐在此刻，从一开始朝阳的气息下缓缓浮现。

情绪逐渐开始变得放松。

气息也变得愉悦了许多。

太阳已经从远处的群山之中浮现。

凌晨森林之中的鸟儿也开始苏醒。

他们开始欢唱着清脆的旋律，庆祝着新的一天的开始。

音乐情绪以一个极为顺畅且自然的方式进行着转变。

音乐的表达，极为的漂亮。

舞台下的西蒙爵士听到这个变化的时候，眼睛不由得一亮，略微有些激动地捂着嘴对着傅调小声开口道。

“这个地方情绪的变化，非常不错！细节控制的非常漂亮，这个指挥的手法很有德意志特色，你觉得呢？傅？”

“嗯。”

傅调若有所思地点了点头，并没有说什么。

但是他的眼神却出卖了他心中的惊讶。

音乐是一门外语。

音乐是一门最为困难的外语。

因为音乐没有固定的意义。

你想要理解音乐，只能靠你自己的感觉。

当然，这个并不是什么……【作曲家只需要随便写写就行了，可是观众要考虑的东西可多了】。

音乐作品最为困难的一点，是让完全不懂音乐的人，也能听懂音乐想要表达什么。

知道这个地方所代表的是什么意思。

除了作曲家需要努力之外，演奏者，指挥家也要同样考虑这个问题。

一开始的时候，作曲家会选择用标题来引导观众，告诉观众这个地方自己是想要用这个方式来进行表达。

但是等到后期，他们发现单一的标题已经完全没有办法完全告诉观众他们的想法。

而他们总不能每一首作品都专门配个歌词，让唱声乐的人曲唱。

因此，等到浪漫时期后期，作曲家开始不再简单地给作品标记一个标题，而是试着将音乐叙事化。

让观众能更加清楚地理解音乐之中究竟发生了什么。

就比如说刚刚他们所听到的那股晨雾，群山，回声，鸟鸣。

这所有的一切在陈秋的指挥和乐团的演奏之下，显得格外的清晰。

你甚至能呼吸到森林之中那股还没有彻底散去，带着一抹冰凉的雾气。

当你在这片森林之中走路的时候，你对着远处呼叫，伱甚至能听到远处传来的森林的回声。

除此之外，还有那朝阳从山中流淌而下的碎金。

以及那从沉睡中苏醒的鸟啼。

当这片森林在此刻苏醒之时，这片天地也在此刻苏醒。

所有的一切都在陈秋和和声交响乐团的手中呈现。

这声鸟啼还带有一抹悠远的寂静。

正如同马勒在他的作品之中所写的那样。

“Gingheut'Morgenüber'sFeld”

今天早晨从田野中走过。

这并不仅仅只是一声鸟啼。

而是借着鸟啼，将作品的视角往上拉扯，变大，望向森林之外的田野。

音乐之中的情绪在变得盎然。

天地之间一片空旷。

象征着无限的可能。

这片天地之间没有任何的限制。

你可以尽情地在这片天地生长。

看那路边的野花，果实，以及荆棘。

正如同人生未来的路线。

你可能会碰到好的，坏的，欣喜的，悲伤的，无数的事情。

这些都将在你的青春中出现。

陈秋手中的指挥棒缓缓推动。

乐池内的音乐在逐渐升腾。

乐团内所有人的视线都紧紧地跟在陈秋的身上，跟着他的指引，一点一点地去演奏着他们的音乐。

这并不仅仅只是马勒的青春。

这更是他们的青春。

在进入和声交响乐团之前，他们每个人都有自己的故事。

每个人的心中都有着一抹散不去的往事。

这些便是年轻的荆棘。

可是当他们进入和声交响乐团之后。