雨田力也半真半假的开了个玩笑。

固然他这么说是在给酒井一成面子，可酒井教授口中的小孩，估摸着顶多也就二十四、五的样子。

能在这个岁数达到这样的绘画水平，笔墨之间拥有此般气势，还是酒井一成的晚辈。

将来的成就，是不会低的。

策展人比画家更加看重画家的美术创意。

这个想法真好！

郎世宁这么复古的画风，雨田力也过去的印象里，一直只把它当成一种学术研究的主体，一种已经可以躺进美术历史里的“过去式”画法，博物馆展台上的陈列物。

介于它的难度。

几乎没有现代画家会把它成自己的艺术方向来潜心研究。

或者说。

它是一种非常知名，又已然死去的画法。

知名意味着价值，死去意味着稀有。

从来物以稀为贵，能想到把这样的画法投稿到狮城美术展上，天时地利皆备。

人和？

酒井一成教授现在找到了自己，这难道不就是人和么。

最厉害的点在于，这甚至不是一张他心中那种所谓“只是目标获奖”而特意把不同的绘画元素强行捏和在一起的作品。

不是为了画郎世宁而仿郎世宁。

整个画的画法高度成熟而从容。

丰富的色彩层次和重彩的颜料配合的恰到好处，二维化的工笔画体系被素描线条的焦点透视系统支撑了起来。

还有那种修拉式的短促有层次感的刻化光线的繁密线条，和用指尖皮肤所拖拽出来的细腻纹理。

年轻的血液融入了古老的画法。

新体画已经在策展人的美术视野中消失了许多年，却在忽然之间，再度焕发生机。

“野心勃勃啊野心勃勃。”

算算年纪。

雨田力也都可以笃定，这家伙大概率身后一定有高人在指点……没准就是这位看上去胖乎乎的酒井一成。

这家伙当年不也是在艺术盛事上一画成名的主嘛。

应该已经摸索出了一套成熟路径了。

这孩子很可能从十五、六岁的年纪，就在为今年的画展在做准备，试验画法了。

十年磨一剑，光寒十四州。

“酒井教授，这样心思缜密的家伙，多么可怕啊，他能走到今年这一步理所当然，身上的不仅是肉，也全是心眼。而现代的年轻人，为了能够成名，真是够卷的。”

雨田力也在心中感慨。

他越琢磨，越觉得自己好像已经猜中了真相。

这样一来，画功这么优秀的家伙，长时间以来在日本年轻一代的美术界上不显山不露水，也就有了很好的解释。

分明就是在那里暗搓搓的攒大招呢！

人家要的就是不出名则已，一鸣惊人的效果。

十年苦哈哈的日子，换一个聚光灯下的大新闻，值得么？

肯定值得。

当画家和当演员一样，在横店干十年群演横漂，也不如随便一个电视剧的女二刷脸赚的多。

艺术行业赢家通吃。

在通向成名的路上吃了多少苦，成名之后就有多么的爽。

“搞不好画出这幅画的画家再过二十年，等到了您这样的岁数，要是我还工作的动的话，就要像今天这样，跑过去求着人家开画展喽。”

雨田力也开始时还只是在说迎来送往的场面话。

想着想着。

他反而开始变得郑重其事了起来。