事实上等上原俊司回到费城的时候，离毕业演奏会只剩四天的时间了。

可以说就给他准备的时间非常的紧张，好在贝多芬的《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲，Op.78》还算熟悉，李斯特的这个《b小调奏鸣曲S.178》他刚才就弹错了两个音。

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“威廉，刚才的贝多芬弹的还不错，李斯特的倒是有两个小失误，看来平常练得太少了啊。”

艾莲娜·索柯洛夫拍了拍上原俊司的肩膀，取笑着爱徒平常疏于练习，当然这并不是什么大问题，毕竟是背谱演奏，谁也不能保证不出错，加上上原俊司的演奏水平已经经过那么多乐团和观众的检验，老师们自然是很放心的。

“艾莲娜老师，这次的准备时间有些短了，不过李斯特的作品我确实练的太少了，以后我会加强的。”上原俊司有些不好意思的摸了摸头。

“威廉，以后就没有老师来督促你了，接下来只能靠你自律了，时间可过得真快啊，转眼间你就要毕业了，我期待着你能在世界这个大舞台上有更高的成就。”

艾莲娜·索柯洛夫看着上原俊司，语重心长的嘱咐道。

“一定会的，老师。”上原俊司很郑重的向艾莲娜·索柯洛夫鞠了一躬。

中场休息结束，上原俊司再次回到钢琴前，准备开始最后一首奏鸣曲肖邦《降B小调第二钢琴奏鸣曲，Op.35》的演奏。

演奏李斯特的《b小调奏鸣曲S.178》时，上原俊司还需要通过手法和技巧来轻柔地牵动听众的情绪，或许是因为实力稍有欠缺，他才会用那种柔和的悲伤来渲染画卷。

但到了肖邦的作品，他已无需如此，他可以轻松地调动每个人的情绪。

要是这是一首欢快的作品，他就能让所有人开怀大笑，而不仅仅是会心一笑。

这首作品要是悲伤的，他就能让大家立刻落泪，而不是心里掠过一丝悲伤，事后回想起来才感到痛苦。

只要作品有需要，他就能近乎完美地演绎出作品要展现的内容。

想让人笑，就能让人笑，想让人哭，也能让人马上哭出来。

而现在的这首作品正是这样，《降B小调第二钢琴奏鸣曲，Op.35》，这个他在第十届肖邦国际钢琴比赛的正赛第三轮的比赛曲目之一，这几年的巡演、独奏音乐会，上原俊司多次演奏过这首奏鸣曲，对曲子的阐释也有了更近一层的理解。

他的手指像轻抚着爱人的肌肤，细腻又温柔，没有任何突兀的爆发，也没有过分小心的虚痒。

就这样柔和地抚摸，带来全然不同的音色。

悲伤还是悲伤，情绪也和作品本身的情绪差不多。

但不知为何，这一份悲伤仿佛要深深地烙印在他们心中，不给他们任何喘息的机会。

这音乐中的凄美完美契合众人对作品的想象。

此时此刻，他们的心中只有上原俊司演奏的肖邦，其他人演奏的肖邦早已被抛到九霄云外。

现在，上原俊司的音乐成为他们心中的唯一，完全占据了他们的脑海。

不管之后他们怎么想，至少现在，他们不会去对比和分析上原俊司这首作品与其他作品的优缺点。

因为他们满脑子都是上原俊司的音乐，根本无法思考。

此时此刻，上原俊司手中的演奏成为了这个音乐厅里唯一的声音。

所有人都能听出来，他演奏肖邦时的水平非常高，而且他对肖邦的诠释有着自己独特的感觉。

那种感觉，就像是对大海的轻松解读。

你能从上原俊司的演奏中听到大海的辽阔无边，也能听到大海的幽暗深邃，所有的一切都融入大海那该死的温柔中。

特别是到了第三乐章《送葬进行曲》时，丧钟为亡者而鸣，悲伤渐渐弥漫在整个音乐厅之中。

而到了第四乐章，左手与右手七七八八地齐奏同音，颇有些在炫技的感觉，无数齐奏的三连音，充分展示了上原俊司深厚的演奏功底。

最后一个重音的余韵袅袅，雷鸣般的掌声瞬间淹没了整个音乐厅，所有人都站起来鼓掌，上原俊司的双手离开琴键，起身再三向舞台下的师长、同学、校友躬身行礼致意，他面带微笑，享受着这一刻属于他的荣耀，身为一位演奏者的荣耀。