有人批评那是倒退，是画匠的画法，是对艺术审美匮乏的结果。也有人则认为是古典主义的重现，是对绘画本质的回归。

有一段时间，评论界简直闹成了一锅粥，无论是中外。不难理解，把握话语权的人玩现代艺术都快走火入魔了，怎能允许古典主义的复辟。

在王旭的理解中，超写实主义不是照片，只是细腻恍如照片。但画家画的一切其实还是虚构的，是画家内心的映像。

它是在逼真的基础上又赋予了画家内心的情感。

因此一幅好的超写实主义的画作是有灵魂的，会让你有一种和画中人交流的感觉。

细腻与逼真可以靠练习达到，但是情感的赋予却全靠天赋和灵感。

这种细微的差别全靠感觉，不是谁都可以画超写实的。

可能你绘画的细腻度足够，逼真度也没问题，但是如果你不能把你的那种情感融入进去的话，你的画就真的成了照片。

当然，如果你画的不是人体，而是静物，或者其他的什么，那当我没说。

整整七天，除了每早的练功，和每晚的赶场，两人几乎足不出户的合力完成了一副一米二见方的巨幅油画，这也是王旭获得技能以来画得最满意的一幅画。

王旭想把他悬挂在自己的卧室，自己慢慢欣赏。

王霏却也想要这幅画，因为她实在太喜欢了。画中的她，张扬奔放，却又带着青春的俏皮和妩媚，那是她自己都没见过的自己。

准确地说，那是王旭心里的自己，她能从画中感受到王旭的情意，那种将一切美好都赋予自己的情意。

“给我吧，从这画里我能看到你”王霏眼里全是深情，她真的看懂了。

不是情话胜似情话，这谁顶得住啊。于是痛失所有权，但还是争取到了命名权，他将之命名为：“音乐霏霏”，嗯？听起来怎么有点怪怪的。英文名“Faye in music”。

王霏说愿意再给他当七天模特，好让他再画一幅，这次她就不争了。

但这第二幅画，王旭却迟迟没有动手，因为他没灵感了。

灵感这东西真的很玄妙，有时候感觉来了，思如泉涌，有时候却像前列腺炎肿大，尿都尿不出来。

想了一天无果之后，索性留待以后再说。