“就老去吧，孤独别醒来，你渴望的离开，只是无处停摆……就歌唱吧，眼睛眯起来，而热泪的崩坏，只是没抵达……的存在……呜……”

吟唱和间奏再次裹挟着淡淡的惋惜之情出现，似乎是在提醒你：“想想吧，过往的人生中还有哪些没有抵达的存在！”

现场依旧很安静，但终究是有人忍不住发出啜泣声，其中就有一个小魔女。

刚才那几句她就已经是完全的绷不住了，她觉得边浪在写民谣歌的就是有一种能力，能用文字将自己原本如诗如画般的生活，变得如同行尸走肉一般，还能用最痛的领悟写出自己内心的独白和挣扎。

就像一种“风过，叶落，难以释怀……”的感觉。

不同于摇滚的直给，边浪的民谣词美成一首诗，但也给了你很多自己去想的空间。

三旬这个量词，在刘鹄宙那低沉的娓娓道来中，给现场每一个人都带入到了不同的回忆中去！

至此，小魔女觉得这辈子真就是认准边浪出品就够了。

他能让你燃，也能让你静下来思考，给能你制造发泄的契机，也能带给你回溯的启迪……

随着哼唱的间奏结束，这首《理想三旬》终于来到了最后的副歌：“就甜蜜地忍耐，繁星润湿窗台，光影跳动着像在，困倦里说爱，再无谓的感慨以为明白，梦倒塌的地方，今已爬满青……苔……”

“苔”字刘鹄宙唱得非常轻，可以说是几乎听不到，但是并不妨碍所有人自己脑补出来。

赵小龙猛了吸了一下鼻子，否定了自己想哭的真实冲动之后，他就在感慨：“曾经理想虽然崩塌，成为一片废墟，但是呐，依旧还有生机！这歌词无敌了！”

而此时马源，在听完到这之后，已经不想管后面刘鹄宙要唱什么了，开起自己的小号就写了起来：

有人觉得边浪的歌词逻辑不清、堆砌辞藻、生搬硬凑，太过随意粗糙；也有人觉得边浪的词不拘陈规、灵动野性、飞扬跋扈，像一首现代诗。

我个人的看法比较倾向于后者。与其说边浪词像是一幅“堆砌剪接”的拼贴画，我更赞同将其看作是一幅“删繁就简”的抽象画。

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仔细研究一下边浪的歌词你会发现，他写词向来酷爱“缩句”和“打乱词序”。用今天那首备受争议的《火车驶向天外，梦安魂于九霄》举例，他将“漫漫长路，徒步奔忙”写作“徒忙漫奋斗”，将“音符愤怒地吼叫”写作“音愤符吼”。

这种写法的核心是：先从整句中删去各种有助于词句通畅的助词“的”“地”“得”，保留下那些反映核心语义的关键词汇，再加以缩减和乱序，最终成新句。有时创作者也会完全打破传统文法，将形容词同动词直接相连，比如“眩目遨游”。

创作风格上，这类词主要通过消解“逻辑的连贯性”来凸显“写意性”，借由牺牲“具体的叙事”来代以“抽象的哲思”，注重“意识与直觉的瞬间流动”，给人以“形散而意不散”之感。

正如前半部分中，“音愤符吼”呼应着“流窜九州的烂曲”；“完美坠落”后，到达“四维宇宙”，开启“眩目遨游”——不同意象的组合看似杂乱，却不影响表意的完整，同时又赋予了画面以充分的张力。

后半部分中，“漫长的”与“短暂的”、“黑暗的”与“璀璨的”、“失去的”与“倍还的”、“悲的”与“喜的”、“老去的”与“年轻的”，种种对比都折射出创作者对于“转瞬即逝”与“永恒不变”等对立关系的辩证思考，有一定的哲学意味。

这种遣词造句的样貌，有时是创作者精心雕琢，在长期的理智思考中一点一点打磨而成的；有时则是创作者在短时间内情绪宣泄的产物，是一气呵成的。

《火车驶向天外，梦安魂于九霄》的这篇词更像是后者，在意象的选取上更为跳脱，词句虽凝练但仍带有一些粗糙感，后半部分的逻辑性远强于前半部分，仿佛创作过程本身就如同这篇词作一样，是一个“思绪随着情绪的倾泻，由混沌逐渐走向清晰”的过程。

以创作者的“残梦”发迹，到慨叹“一代人终将老去，但代际更迭永续”为结。

而到了《理想三旬》同样如此，以“旧铁皮”发迹，到“梦倒塌的地方今已爬满青苔……”为延续。

让我们能带入到自己故事的同时，又引出无尽的想象空间……