在某种程度上，葛宏的话不失为一种善意的提醒。

在他看来，很多年轻的音乐人，他们选择的音乐方向都更倾向于独立的世界，表达自我，特立独行，宣扬个性，这些都是很好的内容。

但唯独不会去关注更宏观的东西。

音乐是自由的，并没有人规定必须要表达什么。

你可以唱的很小，小到雪花飘进嘴里的感觉。

你也可以唱的很大，大到你对生命的思考。

江修哲还在继续唱着。

很多人开始跟着他的歌声轻唱。

葛宏回头看看观众席里站起来的人群，再一次感受到了这首歌所带来的共鸣。

他心里一直希望音乐所表达的那种意，今天，《平凡之路》做到了。

只是他没有料到，这首歌的精彩还没有结束。

紧跟而来的唱段，江修哲坚持选择钟选第一次教唱时的版本。

每一句的结尾，都跟写好的歌词不一样。

这感觉，就像是一种新的语言。

完全融入到旋律中在诠释情绪。

在练习和彩排的时候，江修哲怎么也唱不好这几句。

模仿起来太复杂了，根本无法用文字准确写出的声音。

钟选却告诉他，不需要去模仿，那就是随便唱出来的，只需要跟着旋律，去找到内心最原始的表达。

“嗯~怎么回事？江修哲是忘词了吗？怎么唱的不一样。”

有一些观众，听到这几句歌词，立刻敏锐地发现了其中的不同。

现场忘词是大忌，老练的歌手会把话筒递给观众。

或者是含糊不清的糊弄过去。

可这发音明明很清晰。

“都是华夏语，怎么我一句听不懂，我是上了个假学吗？”

“他忘词了，真的忘词了！可听起来还挺好听是怎么回事？”

哪怕是忘了词，哪怕是随意的唱。

这些都没有妨碍，这首歌就这么轻而易举的触动了内心最柔软的地方。

那里面藏着每个人的自己。

唱歌的人在唱自己的故事，听歌的人却听到了自己。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

在《平凡之路》的歌声里。

有人听到了不管前路如何，依然追寻梦想的坚定。

有人听到了历尽千帆过后，终于明心见性的淡然。

昨日鲜衣怒马，穿过人山人海，才发现，我们都是平凡的人。