与贝多芬的华彩乐段完美衔接，那自然流畅的莫扎特钢琴协奏曲 D 小调仿佛被诠释得淋漓尽致。

贝贝与维也纳爱乐乐团展现出了惊人的默契。

第一乐章 快板。激烈。

曾遭受萨尔茨堡大主教不公正对待的年轻莫扎特，在承诺的演奏会上创作演奏的曲子。

在他的天才尚未得到认可、生活贫困的时期，这一乐章中找不到代表莫扎特的那种活泼灵动，充满着他当时的苦恼。

以低音弦乐器奏响的引子部分将气氛烘托起来，随后在大提琴和低音提琴缓缓跟进的威胁氛围中，钢琴独奏登场。

贝贝以贝多芬留下的华彩乐段开始的演奏瞬间抓住了观众们的心。

然而。

渐渐地，他们的脸上开始浮现出疑惑之色。

如果维也纳爱乐乐团向往昔日的风格。

本以为会配合得很好。

对我而言，没有比这更好的缅怀往昔的环境了。

我曾思考过演奏的方式，最终认为按照我昔日的风格演奏才是正确的。

我，路德维希，就是古典。

我打算借此机会，让维也纳爱乐乐团和观众们听到我当时是如何演奏的。

毕竟直到现在，有些东西一直被压抑着。

其一是对现代即兴演奏几乎消失这一现象的疑惑，正因为如此，我也不再进行即兴演奏。

与柏林爱乐乐团合作时，演出时间是固定的，而且还必须考虑富特文格勒的意愿。

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只有在制作第二张专辑时，我才展现出了即兴演奏这一特长之一。

其二是对现在的演奏者们通过表情和动作来表达情感的方式感到诧异。

奇怪的是，现代似乎过于注重外在的表现，而越是被眼睛迷惑，观众们的耳朵就越容易被蒙蔽。

若想用音乐震撼人们的心灵，就应该像我现在这样，直接传达内心的情感。

???

???

其三是那若有所思的模样。

我的音乐是为了让人们或哭或笑，而不是为了让人安静地坐着鼓掌。

今天是属于我的舞台。

维也纳啊，歌唱吧。

这是一种震撼。

坂本龙一在聆听贝贝那逐渐疯狂加速的演奏时如此想到。

他原本没想到贝贝会原封不动地演奏贝多芬的华彩乐段，更没想到会以如此速度进行，而且按常理来说，如果已经达到正常演奏时长应该结束了，可他却仍在即兴演奏。

速度比其他演奏者快了两倍吗？

贝贝的演奏就像对着坏掉的节拍器演奏一样，急剧加速，仿佛要撞击观众们的心灵。

从维也纳爱乐乐团演奏者们的脸上可以看出，他们也很惊讶。显然，他们认为贝贝是独自即兴做出了这样的判断。

然而奇妙的是。

渐渐地，人们无法再继续这样的想法。

那仿佛是被痛苦折磨的莫扎特发出的尖叫，直击灵魂与内心的演奏，让人们只是沉浸其中，失去了思考的能力。

贝贝的独奏部分结束后，维也纳爱乐乐团紧接着继续演奏，这简直是个奇迹。

如果不是优秀的指挥卡尔，维也纳爱乐乐团可能都意识不到该自己开始演奏了。

就这样，第一乐章结束。

按照萨尔茨堡音乐节的特色，中间没有停顿，直接开始了第二乐章。

尚未从那激烈演奏的冲击中缓过神来的观众们，在感受到优雅的第二乐章后，才终于明白自己刚刚经历了什么。

然而第三乐章。

急板，非常快地演奏（allegro assai：非常快速地演奏）。