说着，田壮生怕孙羿反悔似的，直接打开办公桌的抽屉把茶叶装了进去，临了还掏出一把钥匙给抽屉上了锁。

这老顽童的样子惹得孙羿忍不住咧嘴一笑。

本来也是孝敬他老人家的，根本不存在反悔一说。

“对了，田老师，您今天打电话叫我来，到底是什么事啊。”

“哦，这个先不忙，你电影拍的咋样了？”

说起这个，孙羿来了精神，把《无名之辈》电影拍摄中遇到的困难跟解决办法跟田壮老师说了遍。

田状也不时的利用自己多年的经验帮孙羿进行总结。

包括一些场面的调度，摄影机位的选择等等。

两人兴致勃勃的聊了好久。

“片子拍完了，剪的怎么样了？”

“哦，第一版粗剪完毕了，正好我带来了，老师您看看，给指点指点？”

孙羿之前接到田壮老师的电话时，就觉得应该是跟《无名之辈》这部电影有关，所以直接把粗剪的第一版素材带过来了。

说着，就从包里掏出了一块硬盘，这个是粗剪的备份版。

田壮也颇感兴趣，搓搓手道：

“好，好，来。”

说着起身招呼孙羿跟他走。

作为京城电影学院导演系的主任，他是有专门的拉片室的，就在办公室的隔壁。

一老一少，进入拉片室，开始观看。

电影后期的剪辑顺序一般都是按照粗剪、精剪、终剪这个顺序来的。

粗剪通常是将电影现场拍摄的所有镜头按故事剧本顺序或拍摄时间顺序缝合到一起的版本，基本上没有什么过多的“剪辑”操作。

一般是用来评估影片节奏和演员表现是到位，查看是否需要启用或增加备用素材也就是补拍，也有用于试映或市场调研的。

孙羿这版粗剪，就是完全按照人物顺序排列剪辑下来的，还没有开始多线叙事的剪辑，总体时间也很长，足足三个多小时。

如果是普通影迷坐在电影院看三个小时电影，绝对感觉头晕目眩，而对于专业导演来说，连续拉片三个小时。

洒洒水，小意思而已。

时间过的很快。

看完之后，田状揉了揉有些发涩的双眼，感慨了一句。

“不行了，到底是老了，想当初，我在剪辑室，一待就是一大天，现在三个多小时，已经感觉腰酸背痛了。”

“哪能呢，您现在可是老当益壮。”

“自己的身体自己清楚，老了就是老了。”

孙羿笑笑，没有说话。

田壮单手扶腰，做势要起身，孙羿麻利的上前扶了一把。

“走啊，陪我这个老头子下楼散散步吧。”

“好嘞。”

BJ教学楼后身就是一个小花园，恰逢四月天，满眼一片新绿，一老一少漫步在绿树芳草之间，看起来颇为悠闲。

“你这部电影，按照之前的剧本来看，应该准备走多线叙事吧，说说看，你下一步准备如何剪？”

这是要考考我呀。

“田老师，我是这么想的，电影发生在一天之内，而且，纵观全片的线索是‘那把丢失的枪’。我准备以时间线为基轴，利用寻‘枪’线索的一步步展现，来推进故事，并且衔接各个人物的剧情。”

“嗯，不错，你对多线叙事理解的很深刻了，这点我没什么可教你的了。”

说着，田状顿了一下，竖起一根手指，继续说道：

“只有一点，你要注意，我看你的粗剪版本中大多是特写镜头，而对于广角镜头，应用的比较少。我建议你在多线叙事场景切换的时候，运用广角镜头进行切换，知道为什么嘛？”

“嘶”

孙羿低头沉思。

特写镜头以身临其境著称，可以让观众代入其中，产生共鸣，感觉自己是电影的参与者。

而广角镜头可以把观众从影片中抽离出来，从参与者转变成观察者，也就是一种“上帝视角”的模式。

明白了。

“田老师，广角镜头可以让观众转换原有的叙事视角，从情感上非常自然的过渡到下一个场景。不会产生突兀的感觉。”

“嗯，不错。”

田状一副孺子可教的样子，他现在怎么看孙羿怎么满意。

“其他就没什么了，说实话，小子，你很出乎我的预料，这部电影完成度非常高，真的不像是一个新人导演拍出来的，各方面都很成熟。”

孙羿谦虚的一笑，回复道：

“田老师，之前在《那些年》当副导演的时候，您可没少教我呀，怎么说，我也得有点提升不是。”

田状摆摆手，言词恳切。

“不一样的，导演这个东西，靠手把手的教，是没有太大用的，更多的靠的是一个悟性，其他那些拍摄技巧，掌握的再好也不过是徒增匠气罢了，上不得台面的。”

对于田老师的这个说话，孙羿心底其实是不大同意的，但是他并没有反驳，某种意义上来说，一个匠气的导演，只要选好题材，自己不浪，完全也可以给观众奉献出一部优秀的商业电影。

老一辈第五代导演对电影的追求还是艺术至上。

但是他也理解田壮老师对电影艺术的追求。

他们这些第五代导演所接受的教育和他们为之骄傲的曾经，包括他们所收获的荣誉，都是如此得来的。

所以，他们会认定艺术电影就是真理。

但是，眼下时代变了，日后的华夏电影大放异彩的必然是商业电影。

就像游戏中一代版本一代神，你跟策划对着杠，是没有好果子吃的。