1. **视觉风格**

- 影片的视觉风格独具特色，整体色调偏暗，以冷色调为主。破旧的公寓、昏暗的楼道、斑驳的墙壁等场景营造出一种压抑、破败的氛围。这种视觉风格与影片的主题相契合，暗示了人物内心的绝望和故事的黑暗走向。导演在画面构图上也十分讲究，例如经常使用对称构图来展现公寓的布局，这种对称感在恐怖氛围的营造上起到了一种平衡与失衡的对比效果。在一些恐怖场景中，如梅姨在地下室对尸体进行邪术操作时，画面的光影处理非常巧妙，微弱的光线在黑暗中摇曳，将恐怖的气息烘托得淋漓尽致。

2. **恐怖元素**

- 影片继承了传统僵尸片的部分恐怖元素，如僵尸的形象、跳跃的动作等。但是，它又进行了创新。僵尸的形象更加恐怖和逼真，不再是传统僵尸片那种略显滑稽的形象。影片中的僵尸具有更强的攻击性和邪恶性，它们的出现往往伴随着血腥和暴力。除了僵尸之外，影片中的邪术元素也增加了恐怖感。梅姨所使用的邪术，涉及到人体的变异和灵魂的扭曲，这些超自然的元素让观众感到毛骨悚然。而且，影片还巧妙地利用了心理恐怖元素，例如小豪的梦境和幻觉，观众在分不清现实与虚幻的情况下，更容易被恐怖氛围所笼罩。

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**五、对传统僵尸片的传承与创新**

1. **传承方面**

- 在道具、法术等方面，《僵尸》明显传承了传统僵尸片的精髓。桃木剑、糯米、符咒等经典道具在影片中都有出现，并且起到了相应的作用。茅山道术的运用，如阿友施展的各种法术来对付僵尸，也是对传统僵尸片的一种致敬。而且，影片的故事背景依然是建立在传统僵尸文化的基础之上，僵尸的形成、习性等方面都遵循着传统的设定，这让老观众能够找到熟悉的感觉，唤起他们对经典僵尸片的回忆。

2. **创新方面**

- 从叙事角度来看，如前面提到的非线性叙事结构是传统僵尸片很少采用的。传统僵尸片大多采用线性叙事，以简单直接的方式讲述僵尸出现和被消灭的过程。而《僵尸》的这种叙事方式使故事更加富有深度和内涵。在恐怖元素的运用上，它突破了传统僵尸片的一些局限。传统僵尸片虽然恐怖，但也有不少喜剧元素来中和恐怖氛围，而《僵尸》则更加纯粹地追求恐怖效果，减少了喜剧元素的介入。此外，影片在角色的心理描写和人性挖掘上也比传统僵尸片更加深入，它不仅仅是关于人尸对抗的故事，更是关于人物内心的挣扎、人性的堕落与救赎的故事。

**六、主题与内涵**

1. **对香港僵尸片的缅怀**

- 影片可以看作是对香港僵尸片黄金时代的一首挽歌。小豪这个角色本身就是香港僵尸片演员的代表，他的命运反映了僵尸片从辉煌走向衰落的过程。影片中穿插的许多小豪对过去僵尸片拍摄的回忆片段，如他与林正英等前辈的合作场景，都是对那个时代的致敬。这种缅怀不仅仅是对一种电影类型的怀念，更是对香港电影文化的一种珍视，它让观众意识到曾经那些独特的电影文化遗产正在逐渐消逝。

2. **人性的黑暗与救赎**

- 梅姨为了复活老伴而不择手段，这一情节揭示了人性在极端情感下的黑暗面。她的爱变得扭曲，从对老伴的思念变成了违背人伦道德的邪念。而阿友虽然落魄，但依然坚守正道，试图救赎梅姨和拯救公寓里的人，这又体现了人性中的善良和正义一面。小豪在经历了一系列恐怖事件后，也在某种程度上对自己的人生有了新的思考，他的自杀念头逐渐被求生欲所取代，这也可以看作是一种自我救赎的过程。影片通过这些人物的故事，深入探讨了人性中的善恶、黑暗与光明的关系。