从外观上来看大楼属于意大利文艺复兴式建筑，代表罗马式建筑标志性的三角屋檐，里面浮雕雕刻着弗兰茨一世推行音乐文艺为国家主流受到众多音乐名流的敬仰。

外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像。大楼上的每一处花纹，每一处棱角都在向你展现着欧洲建筑那文雅又不失豪迈的美。

进入大楼，映入眼帘的是候场大厅，只要举行音乐会这里必将人满为患；两个最大的楼梯坐落在候场大厅的左右两角，两边屹立着多位音乐家的雕像。

“金色大厅”因其华丽的装潢而着称。阿波罗和缪斯半身像环绕穹顶，立柱采用古希腊女性的造型。和视觉外观同样无与伦比的还有空间声学效果，那里的音响体验在世界上独一无二，金色大厅可容纳1744个座位（另约300立位），在“声学”还未被提倡的19世纪，建筑师们对共鸣与传声的独到心得，在金色大厅得到完美体现。

他们在高台木制地板下挖空一个空间，仔细计算楼上包厢的分割与墙面女神柱的排列，天花板和墙壁使用防止静电干扰的建材，令厅内的听众不论坐于远近高低，都能享受到一样水准的音乐演奏。

金色大厅的屋顶，有九个三角型大钢结构架，架在两边承重墙上，负荷着屋顶的重量，整个天花板上面的空间形成了一个巨大的共鸣箱。这也是造就金色大厅优良音质的重要原因。

很多维也纳人都传说设计师得到上帝之手的帮助，建造出了一个在当年以至现在我们后人称之为奇迹的建筑。美国曾用高科技手段复制了一个金色大厅，然而音响效果比实体相差甚远。

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维也纳弦乐国际比赛金色大厅邀请赛现场。

舞台上布置着华丽的背景，悬挂着巨大的音乐会标志，灯光璀璨，照亮整个舞台。观众席上座无虚席，观众们期待已久地等待着比赛的开始。

比赛开始前，一阵兴奋和紧张的气氛弥漫在空气中。

参赛的各个国家的弦乐团成员们身穿一致的正式演出服，态度庄重而自信。

他们或是调整着乐器的演奏姿势，或是默默地吹拂琴弦，整个舞台上洋溢着动人的音乐氛围。

“热爱”弦乐队是第一个上台演出的。