身为祇园的杠把子，紫阳所凭恃之物，自然不只有倾国倾城的美貌。

艺伎不比游女。

游女是卖身的，所以她们有一张漂亮的脸蛋倒也够了。

那些买春的人，压根儿就不在乎他们身下的游女的性格如何、懂得什么才艺，只要够美、够骚、够得劲儿就行了。

而艺伎却不是这般。

靠卖艺为生的艺伎，光有颜值可不够。

所以，江户时代的艺伎与现代的偶像，真的很相似。

对于这两项职业而言，一张漂亮的脸蛋或许能换来一时的火热人气，可要让客人们心甘情愿地长期为你花钱，优秀的内在是必不可少的。

艺伎有四大基本功：唱歌、舞蹈、弹琴、聊天。

这里的“聊天”，指的是能与客人愉快地谈天说地，可以自然地接下各种话茬，不会冷场的能力。

紫阳之所以能成为公认的“祇园第一艺伎”，便是因为她除了拥有沉鱼落雁的绝色容颜之外，还将这四大基本功，甚至是穿衣的品味，都做到了业内的最顶尖水平。

百花屋的艺伎们当下正练习的歌曲，乃是最近很流行的歌谣：《樱花》。

遍观练习现场……虽不可说是一塌糊涂，但也能说是乱七八糟。

这儿的人走了调，那儿的人没能拿捏好音准，还有的人既走了调，又没能拿捏好音准。

这样混乱的场面，倒也无可厚非。

多人的演奏，绝大多数人还不熟悉乐曲的情况下，本就是很容易产生混乱的。

便在一片狼藉的这个时候，袅袅的琴音忽地自房间的角落处响起。

经常聆听音乐的人都知道：顶级演奏家所演奏出来的音乐，具备一种特殊的魔力。

不论听众们是正闲还是正忙，在听见出自大师之手的乐声的那一瞬间，都会不由自主地被吸走注意力。

在这片混乱得宛如车祸现场的“齐奏”当中，这道明晰优美的琴音甫一出现，便像是鸡窝里突然出现一只鹤、鳕鱼群里冷不丁的出现一头海豹。

双方的差距之大，堪称降维打击。

在这位乐手面前，其他人全都矮了一头。

她的琴音稳稳地带着全场的曲调在走，原本混乱无序的演奏现场慢慢变得稳定下来。

渐渐的，在座的游女们全都停下了手中的动作，直勾勾地望向这位使全场氛围发生骤变的演奏者——怀抱三味线、正在全心全意地拨弄琴弦的紫阳。

房间内外，除了紫阳的琴声之外，再无别的声响。

紫阳的右手灵动地翻弄拨片，至于左手的纤纤玉指则沿着琴颈上下游走。

在她的精妙技艺下，曲调的“序破离”拿捏得极为精准，时而急促如激瀑，时而舒缓如涓流。

【注·序破离：从室町时代（1336-1573）开始，雅乐、能乐等日本传统音乐艺术中代代相传的传统术语。表现的是速度的阶级以及缓急变化。】

现在是私底下，而非工作时间，包括紫阳在内的诸位艺伎，自然不会身着穿脱起来格外麻烦的振袖，也不会往头上插戴繁杂的发饰。

只见紫阳身穿绣有绣球花的、不论是款式还是布料都很普通的浅绿色和服。

乌亮的黑发没有挽成任何发式，就这样自然地垂落而下，遮住光洁如玉的额头，触及腰间。

穿扮虽与“艺伎形态”截然不同，但那娇弱柔软的身子、充满生命力的雪白肌肤却依旧充满魅力。

倒不如说，这身朴素的扮相别有一番风韵。

刻下的紫阳，像极了阳光开朗、亲切可人的邻家少女。

犹如“黑长直”、“楚楚动人”、“清纯可人”等这类词汇的具体形象。

在弹奏完《樱花》的前奏后，紫阳轻启朱唇：

~~“樱花呀樱花，三月的天空下，我所能看到的范围内，那是霞，还是云？”~~

紫阳一点儿也不费劲地唱着。

在三味线的伴奏下，美妙的歌声从她那小巧玲珑的嘴里不断地倾吐出来。

这是怎样的歌声呢？

既像是山间的泉水叮咚，也像是春日的黄鹂婉转。

那美妙的歌声，宛如一条条柔顺的丝带，在现场众人的耳畔缭绕、回转、摇曳。

当真是诗魔白居易的千古名句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的最佳注解，叫人陶醉，让人销魂。

不仅如此，紫阳抚琴的动作还极为优雅。

每一次翻动拨片、每一次按压琴弦、每一个举动，无不透出典雅、端娴的气质。

观看紫阳的演奏，视觉及听觉全都能得到顶级的享受。

须臾，曲终，歌停。

最后一段音符盘旋在上空，久久未散。

所谓的“余音绕梁”，不外如是。

随着紫阳的演奏结束，房间内外先是陷入死一般的寂静，落针可闻。

大约3秒钟后，轰然响起的欢呼声、叫好声，几欲掀飞天花板。

“好厉害！好厉害呀！”